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《狂飙》拍摄现场。图/受访者提供

整部剧由明显的三个单元组成，每个单元十二三集，分别对应2000年、2006年和2021年。每个单元围绕一个核心事件展开，分别是凶杀案、征地纠纷和指导组办案，三个单元汇聚成一代人的命运轨迹。从结构和篇幅来看，一部《狂飙》就像是美剧的三季连播。

有观众将其评价为“老派中国电视剧”的回归。所谓“老派”，指的是对中国真实社会的贴近，以及国产剧中如今不太常见的写实的细节和烟火气。此外，这部剧又有着类型电影一般紧凑的剧情以及精湛的演技。

这部诞生于扫黑除恶常态化背景的剧，不仅得益于行业环境的原因，与导演徐纪周的发挥也密切相关。1976年出生的徐纪周入行20余年，职业生涯的起步就是警匪剧和打黑剧，创作志趣也一直与此有关。在徐纪周看来，《狂飙》是他人生经验和创作经验积累到此时，水到渠成的结果，是一部可以刻在“骨灰盒”上的作品。

以下为徐纪周自述：

“把原来的手艺拿出来，再做一回满汉全席”

从去年公布演员开始，很多人就说，“狂飙”就是“疯狂飚戏”。我找的都是有生活阅历的演员，因为这个戏是在讲中国社会生态，而且有20年跨度。我跟每个演员接触时，不跟他聊戏，也不聊角色，基本上聊过往的人生经历、家庭环境。

张译是1978年的，颂文是1976年的，我也是1976年的，故事开始是2000年，我们刚踏入社会，是我们共同经历的青春岁月，就会很有共情。我跟他俩一见面都聊到，希望这个戏能拍出一种回首岁月全程的沧桑感和唏嘘感，我觉得这两个词儿他们都挺get到的。

我跟演员说，千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演，一演就完了。这是个戏剧性很强的故事，如果大家不信，游离了，那就是来看个乐儿，这事儿我们就失败了。一定要让大家相信，这是我身边会发生的事儿，才会有共情。

我个人最喜欢的就是张译和颂文所有的吃饭戏，我看网上反馈这方面也是最多的。因为吃饭是中国最有仪式感的事儿，但我们吃饭其实都不是为了吃饭，都有其他的意思。安欣和高启强的全部交往，都在一顿一顿饭里头。我也不想说再拍一个警匪对抗，就是俩人拿枪指着脑袋，那个太老梗了。

有一场安欣劝高启强去自首，高启强一边吃猪脚面，一边给安欣讲他小时候特别喜欢吃猪脚面，但没钱，买碗猪脚面，弟弟吃面，妹妹吃猪脚，他喝汤。那一场颂文吃了六碗，他真吃，最后说你要再拍我还可以吃，但真的站不起来了。后来他俩隔了15年再相见，也是在饭桌上吃宵夜，俩人见面儿先掏药。我现在也是先掏药。第一场戏，他俩认识，就是大年夜在公安局吃饺子，最后结局也是和吃饭相关。网上很多人说广东人不吃饺子，但饺子是灵魂，没有那盘饺子，这故事讲不了。

我会告诉演员，我对人物的理解是什么，但你不用完全遵照，我希望用你的方式去读解和表达。好演员这么多，大家也互相飚戏，你想一招，我也得想一招儿。像贾冰演的徐江最后落魄了，去打公共电话，打完之后掏出钱，想想算了，不给了，这就是他自己加的。

用张译的说法，他说老徐的剧本大开大合，情绪的转折特别大，戏剧冲突特别浓郁。我们演员要做的就是把这些大开大合之间的缝隙给它填满，把生活细节加进去，让观众能相信，努力让大家忽略戏剧性，但又能被戏剧性所吸引。他总结得还挺准确的。

现实主义的创作原则是你要精心修饰，修饰到让观众看不出来，但能体会到。这是我们的一个原则，包括造型、服饰、场景花钱都挺多的，百分之六七十的景都是在一个报废的客车制造厂搭的。旧厂街、菜市场、公安局等等都是搭的，只有骑楼是在江门拍的，还有一些海景，反正在广东拍嘛，不拍海很亏。

2000年的东西有的不太好找了，道具部门在二手网站淘了一堆。三个单元的车也不一样，2000年都是捷达、桑塔纳，现在都找不着了，在修车行各种淘，淘来都得翻新。结果每天拍每天趴窝儿，一喊预备开始，车就熄火了，追车戏拍得贼崩溃，永远跑不起来。

有人说这剧看着像老派的中国电视剧，服化道、表演等方方面面没什么短板，文学属性也比较强。我觉得这句话是个挺大的褒奖。大概从2014年左右开始吧，环境变了，很多文化产品做得像快消品，我们也挺压抑的。有这么一个机会，能把原来的手艺拿出来，淋漓尽致地使给大伙儿看，再做一回满汉全席，不用做快餐，我们也挺开心的。

“正因为有安欣这样的人，大家才有希望”